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       我一直认为时尚过于轻浮和功利，文化是服装的灵魂。如果没有灵魂，所有的表述都是空洞的。所以，拥有文化涵养的设计，才能带来设计的自信和作品的生命。服装还需要从已成为经典的艺术中寻找灵魂和艺术深度，寻找它去创新创造的起点和支点。

       我将艺术绘画的手段注入时装创作中，并以此作为灵魂的支点和起点，创造出用线条做衣服的结构性的艺术手段。运用了雕塑的原理，绘画的手段，东方的元素和全新的创意，展现出新的组合。它超越了服装设计自身的大循环，创造许多新的设计语言。同时，我也运用各种面料、色彩、线点、肌理、廓形、装饰等，更直观、更具象的视觉化形态来表现我的艺术意识和思索。

       我的所有创作都是想把自身独特的生命体验用一种独特、纯粹的艺术手段表现。我的每一件创作都是我对自身生命的记录，刻画生命历程中的情感与想象的变幻。我将我对灵魂的感悟融入自身对东西方文化的理解，一直渴望创作出一种能传承中国艺术而又能与西方美学共融的，一种新的艺术形态。

       我用浪漫主义的逻辑来进行创作，表现对自由的渴望和自我反省之间的相互关系。我试图在形式、韵律、材料和象征意义的光影中，表达出我自由、浪漫的经历和情怀。我喜欢许许多多新鲜的东西，甚至荒谬的我都可以接受，我是在用丰富多彩的“存在的生命”来充实我的艺术创作和生命经历。

       从视觉的艺术形式上，我想去找到让人们感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、让心灵有静谧的美。同时，我神想在圣洁的世界上进行一些思辨和文化哲思。

         我常常说，服装设计是我的职业，艺术是我的爱好。我从小练习画画写字，从来没有丢弃过对画画的追求与热爱，画画与写字一直是我生活的部分。

        从事服装设计多年，我最大的体会是，人在高峰时，看到自己身上的伤痕，忆起孤单的长途，升起了愈来愈真切的渺小感。淡定、沉静、守望着心底的梦萦和微弱而执拗的憧憬，默默修行。

        各种艺术领域都是我表现自身生命体验的手段，不一样的创作手法传达着我不同层面的情感和思想，记录这我生命历程中的情感与想象的变幻，每次画作的展示都是我与我有共同感悟的人分享生命体验的机会。

        在历史的长河中，艺术形态剧烈变化，而艺术的本质不变，我也一直在思考和探索艺术的本质，希望我的创作是能接近艺术本质的作品。我在一直抽象艺术的自主性与客观性间徘徊。起初认为纯粹的艺术世界是不被自身的经历与情绪所影响的，极力想要在我的绘画中表现客观性，表现一种抽离自身感受的画面美。我尝试放开心思，随空间和机会去创作，在构图、笔触、用色上不假思索，就如同我的手乃至我的人都只是这个空间、时间的延伸物，在不断的动作而已。

        在不断创作的过程中，发现无论我如何极力的去抽离自我都无法真实摆脱“我”的影响于我的画作中。即便是我认为随心的一笔，都是经过我已经熟练的手法；即便是我不加思索的构图，在每一笔的上色时，我已经在脑海里有一个模糊的整体了。似乎只有把人的动作赋予于画面的灵动感舍弃才能更为客观，然而我不愿放弃在我的画笔上展现出的流畅与生动的感觉，我不愿舍弃富有“人”的感觉的画面。我一直相信艺术是人类创造的美好，不应该让艺术存在于无人类感受的世界里。

        服装设计师是时尚创造者和引领者。T台上闪耀辉煌，鲜花，掌声，接受至高荣耀，台下孤独无奈，面对灵感枯竭。创作天马行空，思维跳跃，而现实却要自我规范，道德信仰。面对如此矛盾，倘若暂留荣耀，既要愉悦的合众工作和得到社会尊重，还要遵循共同约定的道德准则，陶冶高尚的道德情操与陶铸高洁的道德品质。

        中国风的热潮会在如今的国际趋势的作用下继续升温。大量利用东方符号，素材，例如一些东方古老的图腾，印章，汉字等，加入设计师的美学思维在设计中添加时尚感与国际感的服饰设计会继续涌现。但在我认为这还是不足，因为它只是生硬的在西方的衣服逻辑中加入东方的符号。

        在中国服饰未来的发展道路上，需要把东方生活融入设计，创作出国际化的，时尚的能够带出东方生活方式的作品。如茶的生活品味，禅的文化，文人画的生活格调等等。这必须细心回溯代表东方的生活方式，从历史长河中十分认真地寻觅，选择每位设计师认为最有把握的、能完美的用时尚的方式呈现的生活方式，用独特的想法创造出一个非符号，而是带有传承意味的，带有值得历史深究的生活格调的作品，才能创作出具历史性的设计。