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　　近期，动画电影《至爱梵高·星空之谜》在万众期待中上映了。该片海选了15个国家的125位画家，历经七年，手绘了65000幅油画，以全油画制作了梵高风格的动画影片。最艰难的一个场景据说花费了一位画师140天，近980小时来完成。

　　我们除了感慨影片用心之细致，更是被大师短暂绚烂的一生所震撼。如今，梵高的艺术不断渗透到我们生活的细节中去，就连服装行业，也备受启示。

　　文森特.梵高与服装的不解情缘

　　梵高的作品最为人所称道的特点就是他跳动的色彩运用。在他的画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限，色彩强烈，色调明亮。梵高对颜色的运用不仅是为了真实还原景物，更多的是一种情绪的宣泄，对感情的激发。这样大胆的突破，使他的作品在很长一段时间不被世人所接受，却意外地符合当下人们的审美需求。

　　而色彩恰恰是服饰设计中的重要元素，也同样是服装设计师表达时尚的重要工具和手段。于是众多设计师从梵高的画作中汲取灵感，进行创意。不止一次地把一幅幅名画都搬上了T台。其中让人印象深刻的就有2015年利郎男装在“不朽的梵高”感映艺术大展上的表演。各种颜色的应用，不仅在视觉上具有巨大的冲击力，也让衣服看起来更加具有空间感，整体的效果就像行走的油画一样，美妙而隽永。

　　从画面到艺术内涵的承接

　　与梵高结缘至今，利郎也在艺术上继续不断探索，从最初颜色与画面的借鉴，持续升华，逐步实现了在艺术内涵上的承接。企业高层就表示过：要让公司所有人想到的、听到的、看到的、触摸到的都是艺术。

　　比如今年利郎推出的九色鹿系列。在时尚的服装中融入了古典的九色鹿设计，在流行中完美保留了古典艺术的精髓，在偏好数码风格的今天可以说是一股清流，与梵高的艺术追求高度一致。匠心独运的设计，独善其身的坚韧，都体现了利郎与梵高隔空碰撞的火花。品牌进行跨界合作越来越平常，但是跨界之后如何将跨界得来的经验延续下去，是被很多企业忽略的关键所在。　

　　永不止步的创新尝试

　　据了解，利郎品牌自身的发展历程，也和梵高有着许多相似之处。梵高终其一生都在不停探索开拓着艺术的疆域，这股对理想的执着也根深在利郎的血液之中。创立至今，利郎经历了许多艰难险阻，始终不忘初心，迎难而上，与梵高的艺术追求高度契合。

　　越是艰难越要创新，越是创新越要感悟艺术，利郎在这样的信念之中逐渐摸索出自己前进的道路。每一季新品的推出，都有着不一样的情怀和精神。服装不再仅仅是装饰品，更是个性的表达，更是一种追求的写照。　

　　不断地进行探索，不断地开展实践，利郎在艺术与时尚的交汇区寻找着自己斑斓的色彩。将梵高的美学输出给每一个大众，更传递给他们追求艺术的态度，和不一样的时尚理念。