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　　据世界服装鞋帽网了解，1985年，北京中国美术馆举办了我国第一场时装设计师个人作品展览。色彩斑斓、样式繁多的设计和当时观展群众依旧朴素保守的着装形成了鲜明对比，而在观众的窃窃私语中，也充斥着对于时装设计师在美术馆办展的怀疑。

　　享受到这一殊荣的人正是Yves Saint Laurent。这场展览源自两年前，纽约大都会艺术博物馆为其举办的个人作品回顾展，那也是该博物馆首次为一位在世时装设计师举办展览。因此，不只是在刚刚改革开放的中国，就连美国对此也是质疑声一片：Saint Laurent本人再怎样成就卓著，似乎也未能达到和大都会艺术博物馆以往追捧的艺术家一样高的境界。不管怎样，Saint Laurent从这次巡展中获得了极大的宣传和曝光，其时装设计师的身份也被赋予了更多额外价值。

于1966年问世的首款吸烟装

　　Saint Laurent不善交际的性格，意味着他本人不可能主动筹划这类项目。幕后的操手之一正是他的伴侣，Yves Saint Laurent时装屋的联合创办人Pierre Bergé。今年9月逝世的Bergé在世时极擅于动用各类人脉资源和政府关系，将Saint Laurent的设计作品送进博物馆等学术殿堂。在他看来，博物馆才是Saint Laurent设计的真正归属。放眼今日，当时装展览被各大品牌用做市场营销手段甚至滥用之时，人们才能感叹Bergé的高明远见。

　　Bergé是个精明的市场推广者，可惜他没有等到自己的最新项目正式面世就已去世。过去几年间，在他的主持下，两间专门献给Yves Saint Laurent的博物馆在今年10月分别于巴黎和马拉喀什开幕，为公众提供了解一位时装设计大师生平与事迹的新渠道。两家博物馆均存有Saint Laurent历年经典设计作为馆藏，并且占地面积颇大，外观宏伟，但布展角度和侧重点却略有不同：巴黎的博物馆更着重设计师的时装设计，以及他对于时装史作出的贡献;马拉喀什的博物馆则把重点放在这座城市乃至国家的文化传统与设计师的关联上。

　　由Studio KO事务所设计的马拉喀什Yves Saint Laurent博物馆于10月揭幕;自1960年代首次到访这座城市，Saint Laurent即将其视为寻求灵感的首选之地

　　「我们希望马拉喀什的博物馆更像是个文化中心，」马拉喀什Yves Saint Laurent博物馆馆长Björn Dahlström说，「时装固然重要，但我们更想展现这座城市，特别是它的文化和传统，对Saint Laurent的影响。」Saint Laurent和Bergé在上世纪60年代首次造访马拉喀什，便爱上了这里。每年创作新系列前，设计师也一定会重返此地寻求灵感。博物馆的首个展览献给了本土艺术家Jacques Majorelle，其故居恰好毗邻博物馆选址——前者正是由Saint Laurent和Bergé二人共同出资修复的。

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　　巴黎Yves Saint Laurent博物馆选址则是早年时装屋的总部。2002年，Saint Laurent宣布退休，并完全停止了时装屋的高级定制业务，这里也被顺势改造成了「Pierre Bergé–Yves Saint Laurent基金会」，专门用来收藏、归纳设计师的全部档案文件，以及通过举办展览、讲座等活动来对外进行宣传。基金会共收藏了4000余件Saint Laurent的高级定制设计，是全球最完整的单一设计师作品档案存储。

　　Saint Laurent档案的完整，得益于时装屋从成立初期开始，就一直刻意保留关于时装系列的各种资料。要知道，当年其余的时装屋还不曾有过建立品牌档案的想法，更有甚者，像Coco Chanel在自己临终前，还刻意摧毁了Chanel时装屋的一部分档案存留。

位于巴黎玛索大道的Yves Saint Laurent博物馆

　　「如今很多的时装屋都会想办法重新买回当年遗落的作品，这是一份可以被不断赋予新价值、重复利用的财富。」驻伦敦的拍卖师Kerry Taylor说。她经营的Kerry Taylor Auctions是全球唯一一家专注于经典古董时装交易的拍卖行。「这背后更多是市场营销想法在驱动。当然，也有一些品牌反应不那么快。例如，Alexander McQueen的档案库是直到2011年为准备大都会艺术博物馆的展览才建立起来的。」

　　「我在上世纪80年代做策展人时就时常面临这个问题：大部分的时装屋没有自己完整的档案，因此每做一场展览，我们只能全球范围地从诸个博物馆、私人买家那里去借衣服。」法国时装策展人Florence Müller说。她于2008年在蒙特利尔美术馆、2010年在巴黎小皇宫策划的Yves Saint Laurent作品回顾展是两场关于这位设计师最盛大的展览，几乎所有的展品都直接出自品牌基金会。这自然给策展提供了极大便利。「我的助理后来去帮助Chanel、Dior重新整理归纳他们的档案，再之后，无论是有着历史沉积的品牌，还是才成立10年左右的年轻品牌都在这么做。」Müller补充道。

著名的蒙德里安裙

　　从1990年代起，Salvatore Ferragamo、Gucci、Dior等品牌先后建立起了专属于自己的时装博物馆，为日益兴起的时尚与博物馆学课题增加了新的讨论热点。但和其余品牌不同，Yves Saint Laurent博物馆与当下人们在商店中可以购买的Saint Laurent品牌没有直接的关系。它与其说是一家品牌博物馆，倒不如被评为个人博物馆，一切策划都以Yves Saint Laurent本人为中心，而无关后续继承其衣钵的设计师们的贡献。

　　1999年，Gucci集团(如今的Kering集团)买下了Yves Saint Laurent品牌成衣线，并任命Tom Ford为新的设计师。在这之后，Stefano Pilati、Hedi Slimane、Anthony Vaccarello先后被任命为品牌创意总监，为品牌发展史添加了自己的注脚。他们对于Saint Laurent的贡献和填充，并不会在新的Yves Saint Laurent博物馆中有任何体现——这其实也折射了Saint Laurent和Bergé后期与Yves Saint Laurent的关系：纵使二人先后都曾对执掌时装屋的设计师发表过正面或负面的评价，但他们对集团为品牌任命设计师的行为，没有直接的影响。

　　「人们会有所迷惑，但其实大家谈论的是两件事：一个是Yves Saint Laurent，是Kering集团旗下的商业品牌;另一个是Yves Saint Laurent博物馆，是由设计师基金会主导的非盈利机构。后者只是为了宣扬Saint Laurent本人的精神遗产。」Dahlström说。但他也同时透露，这两者之间依旧有着密切的交流：现任品牌创意总监Vaccarello在博物馆正式开幕前已经悄悄拜访过两个机构了，并表示，重温创始人旧作对自己新系列的创作有很大的影响。

　　从2002年成立以来，Pierre Bergé–Yves Saint Laurent基金会已经在全球各地策划了数十场展览，内容涵盖设计师的高级定制、成衣、香氛产品，以及其生前热爱的剧场、艺术文化等等。Müller暗示自己最新的策展项目将依旧和这位伟大的设计师有关，而她数月前刚刚为西雅图艺术博物馆策划了「Yves Saint Laurent:The Perfection of Style」展览。「关于Saint Laurent，还有很多的故事可以发掘。未来的策展人大可不必担心众多过往展览会让人灵感枯竭。」Müller说。

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